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Der personifizierte Tod gehört zu einem derunheimlichsten Motive in der Kunst und löst bei denmit ihm im Bild konfrontierten Figuren fast immerEntsetzen aus. Ganz anders verhält es sichallerdings in Arnold Böcklins "Selbstbildnis mitdem fiedelnden Tod" von 1872, da der Künstler hiernicht vor dem Tod erschreckt, sondern aufmerksamdessen Violinenspiel lauscht. Dies suggeriert eineseltsame Vertrautheit zwischen beidenaugenscheinlich so gegensätzlichen Figuren undwiderspricht den gewohnten Darstellungstopoi. MeinePublikation versucht jener ungewöhnlichen Beziehungvon Künstler und Tod auf den Grund zu gehen undeinen kohärenten Interpretationsstrang für dasvielschichtige Werk zu finden. Entscheidend dafürist das ambivalente Verhältnis der PrinzipienKreativität und Destruktivität, welche in beidenFiguren unterschiedlich verkörpert sind und selbigemiteinander verbinden. Durch diese Verbindungverweist das Selbstbildnis auf zentrale Aspekte desmenschlichen Lebens und der düstere Fiedler ist hiermehr als nur ein finsterer Musaget oder dasBewusstsein des Todes, sondern wird als Teil desKünstlers zu dessen Alter Ego. ... Read more

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Der Erwerb des Buches enthält gleichzeitig die kostenlose Mitgliedschaft im Buchklub des Verlags zum Ausprobieren - dort können Sie von über einer Million Bücher ohne weitere Kosten auswählen. Das Buch besteht aus Wikipedia-Artikeln: Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Arnold Böcklin, Hans Erni, Pietro Maino Maderno, Annemie Fontana, Peter Fischli und David Weiss, Hansruedi Giger, Erwin Friedrich Baumann, Sophie Taeuber-Arp, Johann Melchior Kambly, Max Bill, Leiko Ikemura, Silvio Mattioli, Giacomo Murato, Alfredo Battistini, Stefan Banz, Karl Hänny, Urs Jaeggi, Antonius Pery, Heinrich Maximilian Imhof, Paul Wiedmer, Hieronymus Bregno, Kurt Laurenz Metzler, Johann Isaak Freitag, Paul Suter, Gottfried Honegger, Johann Michael Bossard, Josef Felix Müller, Bernhard Luginbühl, Ferdinand Schlöth, Antonius Bregno, Karl Geiser, Remo Rossi, Paul Talman, Jürgen Brodwolf, Leo Leuppi, Markus Raetz, Anton Egloff, Markus Zürcher, Walter Bodmer, Bruno Weber, Alois Spichtig, Felix Freywiller, Eugène Grasset, Luke Gasser, Hermann Scherer, Franz Bucher, Karl Stauffer-Bern, Franz Anton Bustelli, Hanns-Martin Wagner, Domenicus Morelli, Walter Förderer, Paul Degen, Alexander Trippel, Ed Sommer, Emanuel Bardou, Urs-Peter Twellmann, Robert Müller, Hans Hunold, Antonius Crivelli, Christian Megert, Johann Friedrich Funk, Willy Weber, Vincenzo Vela, Schang Hutter, Leo Brunschwiler, Maurice Reymond de Broutelles, Robert Lienhard, Paul Brand, Hans Geissberger, Robert Dorer, Gianfredo Camesi, Klaudia Schifferle, Alis Guggenheim, Fritz Ulysse Landry, Eduard Spörri, Coghuf, Walter Linck, Marcel Perincioli, Alexander Zschokke, Max Fueter, Richard Kissling, Max Oertli, Peter Moilliet, Christian Bolt, Hans Aeschbacher, Eugenio Santoro, Hermann Haller, Rolf Brem, Santino Solari, Hans Coray, André Ramseyer, Andreas Henzen, Nicolai Tregor, Joseph Simon Volmar, Bernhard Hefti, Hans Josephsohn, Gregor Allhelg, Johann Christian Frisch, Benno Schulthess, Carl Fisch...http://booksllc.net/?l=de&id=3180627 ... Read more

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Les achats comprennent une adhésion à l'essai gratuite au club de livres de l'éditeur, dans lequel vous pouvez choisir parmi plus d'un million d'ouvrages, sans frais. Le livre consiste d'articles Wikipedia sur : Anne-Marie Simond, Arnold Böcklin, Guillaume Long, François Aimé Louis Dumoulin, Karl Bodmer, Jean-Louis Fesch, Jean-Baptiste Marat, Mix et Remix, Louis Buvelot, Traviès, Jean-Pierre Saint-Ours, Barrigue, Pascal Coffez, Raymond Burki, Anna Sommer, Marc Jurt, Krum, Hans Jakob Oeri, Patrick Chappatte, André Paul, Martial Leiter, Plonk et Replonk, Georges Vannières. Non illustré. Mises à jour gratuites en ligne. Extrait : Anne-Marie Simond, artiste suisse, dessinatrice et écrivain, née le 1 août 1941, à Lausanne (Suisse), a fait ses études à l'École cantonale des Beaux-Arts de Lausanne et commença sa carrière avec le dessin de mode et le graphisme pour de grands magasins suisses, tout en collaborant à des magazines féminins. Dès 1968, elle travailla dans le domaine de la scénographie et du théâtre (en collaboration avec Pierre Simond) ; parmi les projets et réalisations de scénographie : Salomé de Richard Strauss (1969), L'Anneau du Nibelung de Richard Wagner (Biennale de Paris 1969, prix), Aïda de Giuseppe Verdi (1970), Le Musée ouvert/Das Offene Museum (Kunsthalle de Bâle, 1970), (Le Théâtre intégré (Biennale de Paris 1971, Quadriennale de Prague 1971, prix). De 1968 à 1975, dans le domaine du théâtre : décors et costumes pour Mockinpott de Peter Weiss, pour le Théâtre Vidy-Lausanne (1971), et pour Orbe-Théâtre, en France : Ballade de Norbert Lelubre et Sur la plage de Jean Demélier (Festival d'Avignon 1968), L'Autre-Là 1, création (Palais de la Méditerranée, Nice, 1971), L'Autre-Là 2, création (SIGMA, Bordeaux, 1972) ; Khoma, d'après des textes de Henri Michaux (Festival d'Avignon et Paris, 1973), Trakl, d'après des textes de Georg Trakl (Paris, 1975). Simultanément, elle exposa peintures et dessins en Suisse, en Allem...http://booksllc.net/?l=fr ... Read more

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Les achats comprennent une adhésion à l'essai gratuite au club de livres de l'éditeur, dans lequel vous pouvez choisir parmi plus d'un million d'ouvrages, sans frais. Le livre consiste d'articles Wikipedia sur : Youri Messen-Jaschin, Jean Tinguely, Alberto Giacometti, François Stahly, James Pradier, Arnold Böcklin, Diego Giacometti, Elisheva Engel, Robert Hainard, Joseph Robert Kaiser, Carl Angst, Joseph Constantin Kaiser, Gérald Poussin, Sophie Taeuber-Arp, Hans Gieng, Marcel Mathys, Arnold Stékoffer, Coghuf, André Condé, Édouard-Marcel Sandoz, Heinrich-Maximilian Imhof, André Bucher, Eugenio Santoro, Rico Weber, Adèle D'affry, Auguste de Niederhausern, Albert Chubac, Daniel Will, Eugène Renggli, Vincenzo Vela, Hermann Obrist, Heinz Schwartz, Werner Otto Leuenberger, André Ramseyer, Bernhard Luginbühl, Jacques Basler, André Lasserre, Hans Geiler. Non illustré. Mises à jour gratuites en ligne. Extrait : Musées et Centres d'art, Fracs, Mouvements,Écoles d'art, Manifestations, Galeries,Musique contemporaineGlossaire de l'art contemporain Youri Messen-Jaschin est un artiste d'origine lettone, né en 1941 à Arosa Suisse. Les études artistiques l'amènent à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts (il est l'élève du professeur Robert Cami) et de l'École Pratique des Hautes Études de la Sorbonne section sciences et sociales (histoire d'art, professeur Pierre Francastel) à Paris. De 1962 jusqu'à 1965 il rend visite à l'École des Beaux-Arts à Lausanne. Il travaille avec le graveur et peintre Ernest Pizzotti. Pour la première fois, on parle de sa création à l'Exposition de Lausanne en 1964 par ses sculptures cinétique de verre et d'acrylique. Youri Messen-Jaschin veut se former dans plusieurs directions. Ainsi il travaille deux ans dans "le Centre de la gravure contemporaine" à Genève. Ensuite,il travaille à Zurich, où il élargit ses perspectives picturales chez le peintre Friederich Kuhn l'expérience du cercle dans le visage. De 1968...http://booksllc.net/?l=fr ... Read more

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Der Erwerb des Buches enthält gleichzeitig die kostenlose Mitgliedschaft im Buchklub des Verlags zum Ausprobieren - dort können Sie von über einer Million Bücher ohne weitere Kosten auswählen. Das Buch besteht aus Wikipedia-Artikeln: Arnold Böcklin, Hans Erni, Dieter Roth, Jörg Shimon Schuldhess, Theo Eble, Karl Hänny, Otto Plattner, Elvezia Michel-Baldini, Gottfried Honegger, Josef Felix Müller, Herbert Leupin, Otto Baumberger, Anne Marie Trechslin, Paul Talman, Celestino Piatti, Leo Leuppi, Max Hunziker, Camille Graeser, Alois Spichtig, Robert Strübin, Gérard Ernest Schneider, René Villiger, Erik Nitsche, Hans Fischer, Fritz Jenzer, Johann Ludwig Aberli, Hans Hunold, Emil Zbinden, Max von Moos, Hermann Eidenbenz, Hermann Feierabend, Ernst Hiestand, Max Huber, Otmar Bucher, Roger Pfund, Arnold Imhof, Donald Brun, Elisabeth Pfund, Denise Voïta, René Gilsi, Alfred Broger, Richard Aeschlimann, Karl Gerstner, Ernst + Ursula Hiestand, Andreas Henzen, Johann Heinrich Troll, Max Kohler, Benno Schulthess, Felix Hoffmann, Max Sulzbachner, Carl Bieri, Christoph Derron,. Online finden Sie die kostenlose Aktualisierung der Bücher. Nicht dargestellt. Auszug: Karl-Dietrich Roth (* 21. April 1930 in Hannover; † 5. Juni 1998 in Basel) war ein Schweizer Dichter, Grafiker und intermedial arbeitender Aktions- und Objektkünstler deutscher Abstammung. Er gilt als Vertreter der Konkreten Poesie. Als Künstler signierte er zeitweise als Diter Rot, mit frei erfundenen anderen Namen und einfach als Dieter Roth. Roth nahm in den 1960er Jahren an Happenings und Fluxusveranstaltungen teil. Er kreierte organische Kunstobjekte, die einem Prozess der allmählichen Veränderung und des Zerfalls unterlagen, unter anderem luftdicht abgeschlossene Gewürz- und Schimmelobjekte und Schokoladeobjekte, die von Schokoladenmotten zerfressen wurden. Zusammen mit Daniel Spoerri und André Thomkins fertigte er Werke der Eat-Art an. In den 70er Jahren gestaltete er inhaltlic...http://booksllc.net/?l=de&id=121761 ... Read more

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Exhibition catalog, 463 pages, for 1998 shows in the Nationalgalerie Berlin, Haus der Kunst Munchen, and Kunsthaus Zurich. In German, illustrated with many color plates and b&w reproductions of works by Bocklin, de Chirico, and Ernst. ... Read more

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Les achats comprennent une adhésion à l'essai gratuite au club de livres de l'éditeur, dans lequel vous pouvez choisir parmi plus d'un million d'ouvrages, sans frais. Le livre consiste d'articles Wikipedia sur : Garamond, Junicode, Linux Libertine, Times New Roman, Arnold Böcklin, Georgia, Hoefler Text, Constantia, Windsor, Catull, Cambria, Caslon. Non illustré. Mises à jour gratuites en ligne. Extrait : « Garamond » est le nom donné à un groupe de polices serif, d'après le graveur Claude Garamont (vers 1480-1561), à l'origine de la famille des « garaldes ». La plupart des polices d'écriture qui portent aujourd'hui le nom de « Garamond » sont dérivées du travail ultérieur du typographe Jean Jannon. Les versions romaines du Sabon, Granjon, et les Garamond de Stempel et Adobe ont une relation directe avec les caractères de Claude Garamond. Les lettres de Garamond sont fluides et cohérentes. Parmi les caractéristiques uniques de ses lettres, on trouve la petite panse du « a » ou le petit œil du « e ». Exemple du travail de Claude Garamond, en italique : extrait de la « Vie d'Auguste », Vies des douze Césars, Suétone.Claude Garamond devient connu dans les années 1540, d'abord pour une police grecque pour le roi François I, pour une série de livres de Robert Estienne. Plus tard, la cour de France a adopté la police de Garamond en romain pour ses publications écrites, et la police de caractère voit son influence s'étendre à travers la France et l'Europe occidentale. L'inspiration de Garamond est à chercher dans les caractères d'Aldus Manutius et, pour ses bas-de-casse, dans l'écriture manuscrite de Angelo Vergecio, bibliothécaire du roi. L'italique de la plupart des versions modernes est basée sur celle de l'assistant de Garamond, Robert Granjon. Quand Claude Garamond meurt en 1561, ses poinçons et ses matrices sont vendues à Christophe Plantin, à Anvers, qui permet ainsi à de nombreux imprimeurs d'utiliser la police de Garamond. C...http://booksllc.net/?l=fr ... Read more

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Les achats comprennent une adhésion à l'essai gratuite au club de livres de l'éditeur, dans lequel vous pouvez choisir parmi plus d'un million d'ouvrages, sans frais. Le livre consiste d'articles Wikipedia sur : Gustav Klimt, George Frederic Watts, Ştefan Luchian, Fernand Khnopff, Arnold Böcklin, Carlos Schwabe, Jean Delville, Witold Wojtkiewicz, Konstantin Somov, Gustave Van de Woestijne, Jean-Philippe Dallaire, Franz Von Stuck, Léon Spilliaert, Magnus Enckell, Émile Fabry, Giovanni Segantini, Jean François de Boever, Alexandre Orloff, Henry de Groux, Hugo Simberg. Non illustré. Mises à jour gratuites en ligne. Extrait : Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne. Klimt, 1905Deuxième enfant d'une famille de sept, Gustav Klimt est né à Baumgarten le 14 juillet 1862, à côté de Vienne, Autriche. Fils d'Ernst Klimt, orfèvre ciseleur, et Anna Finster, il suit les cours de l'École des arts décoratifs de Vienne dans les années 1876-1883, où il est l'élève de Ferdinand Laufberger . En 1879, il débute sa carrière comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart, en participant à l'organisation du Festzug (noces d'argent du couple impérial). En 1880, Gustav Klimt adhère au Künstlerhaus (la Compagnie des artistes). L'évènement le plus important dans ces années là est l'achèvement de la décoration des pendentifs du grand escalier du Kunsthistorisches Museum, qu'il mène à bien malgré le décès du maître d'œuvre de ce travail conduit par le maître Hans Mackart, lequel travail consolide encore sa réputation. En 1883, il crée un atelier avec son frère Ernst , qui est orfèvre ciseleur, et Franz Matsch , jusqu'en 1891. Il réalise en particulier de nombreuses fresques, allégories et emblèmes dans un style néo-classique académique (comme pour l'escalier du Burgtheater de 1886 à 1888 à Vienne) et la précision de ses portraits est renommée....http://booksllc.net/?l=fr ... Read more

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This Book Is In German. ... Read more

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This scarce antiquarian book is a selection from Kessinger Publishing's Legacy Reprint Series. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment to protecting, preserving, and promoting the world's literature. Kessinger Publishing is the place to find hundreds of thousands of rare and hard-to-find books with something of interest for everyone! ... Read more

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This scarce antiquarian book is a selection from Kessinger Publishing's Legacy Reprint Series. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment to protecting, preserving, and promoting the world's literature. Kessinger Publishing is the place to find hundreds of thousands of rare and hard-to-find books with something of interest for everyone! ... Read more